Art Zoo. Моне с пелёнок
artzoomoscow@gmail.com
artzoomoscow@gmail.com
гид
Как ходить в музей с детьми
Разбираемся с экспертами, как и зачем ходить в музей с детьми
С чего начать?
Один из самых частых вопросов, который приходит в формате Q&A в сториз: как привить любовь к искусству ребенку и с чего начать?
⠀
Первое — не нужно воспринимать искусство как rocket science. Не нужно относиться к нему серьезно! Ребенок, как и вы, скорее всего, не поступает сейчас на искусствоведческий факультет МГУ. Чтобы любить искусство, не нужно разбираться в нем досконально. Эта любовь сама подтолкнет вас к изучению любимых жанров, биографии любимых художников, истории «измов» и тайных смыслов. Итак, первый совет: вы, как родитель, выдыхаете и расслабляетесь:)
⠀
Второе. Начать знакомство можно с игровых моментов, которые ненавязчиво относятся к искусству. Это, например, все игрушки, о которых мы пишем в блоге: пазлы, раскраски, мемо, домино, куклы и так далее. Во время игр можно обсудить картину, которая изображена на игрушке и завязать дальнейший разговор.
⠀
Третье, конечно, детские книги про искусство.
Четвертое — совместные походы в музеи и галереи. Третий и четвертый пункт обязательно должны быть без напора и в удовольствие. Четвертый пункт также мы подробно разбираем в серии постов, которые собраны в путеводитель «Как ходить в музей с детьми?».
⠀
Пятое. Сделайте искусство частью своей повседневной жизни, а ребенок «скопирует» вашу заинтересованность, если она искренняя. Все что угодно: эпизодические просмотры фильмов про искусство, картины и плакаты в доме, походы в музеи без стресса, декор для дома в стиле любимых художников, и даже банально заставка на мобильном телефоне. Буквально все что угодно!
Первое — не нужно воспринимать искусство как rocket science. Не нужно относиться к нему серьезно! Ребенок, как и вы, скорее всего, не поступает сейчас на искусствоведческий факультет МГУ. Чтобы любить искусство, не нужно разбираться в нем досконально. Эта любовь сама подтолкнет вас к изучению любимых жанров, биографии любимых художников, истории «измов» и тайных смыслов. Итак, первый совет: вы, как родитель, выдыхаете и расслабляетесь:)
⠀
Второе. Начать знакомство можно с игровых моментов, которые ненавязчиво относятся к искусству. Это, например, все игрушки, о которых мы пишем в блоге: пазлы, раскраски, мемо, домино, куклы и так далее. Во время игр можно обсудить картину, которая изображена на игрушке и завязать дальнейший разговор.
⠀
Третье, конечно, детские книги про искусство.
Четвертое — совместные походы в музеи и галереи. Третий и четвертый пункт обязательно должны быть без напора и в удовольствие. Четвертый пункт также мы подробно разбираем в серии постов, которые собраны в путеводитель «Как ходить в музей с детьми?».
⠀
Пятое. Сделайте искусство частью своей повседневной жизни, а ребенок «скопирует» вашу заинтересованность, если она искренняя. Все что угодно: эпизодические просмотры фильмов про искусство, картины и плакаты в доме, походы в музеи без стресса, декор для дома в стиле любимых художников, и даже банально заставка на мобильном телефоне. Буквально все что угодно!
Зачем это все?
Удивительно, что часто приходят вопросы «как привить любовь к искусству ребенку?» и совсем не приходят «зачем?».
⠀
Хотя вопрос «зачем?» всегда является первоочередным во всем. Вспомнить даже известную книгу по педиатрии, где доктор Катасонов рекомендует задавать себе вопрос «зачем?» почаще, особенно когда мы хотим совершить любые манипуляции с ребенком.
⠀
Зачем нужно прививать любовь к искусству ребенку?
⠀
Вряд ли, большинство родителей сразу хотят, чтобы малыш стал художником или галеристом. Или чтобы он выиграл «Кто хочет стать миллионером?» (к вопросу о том, нужно ли трехлетке запоминать названия картин).
⠀
А что из настоящих мотивов?
⠀
Это, разумеется, не полный список, поэтому все мнения и комментарии в ТГ приветствуются!
⠀
Хотя вопрос «зачем?» всегда является первоочередным во всем. Вспомнить даже известную книгу по педиатрии, где доктор Катасонов рекомендует задавать себе вопрос «зачем?» почаще, особенно когда мы хотим совершить любые манипуляции с ребенком.
⠀
Зачем нужно прививать любовь к искусству ребенку?
⠀
Вряд ли, большинство родителей сразу хотят, чтобы малыш стал художником или галеристом. Или чтобы он выиграл «Кто хочет стать миллионером?» (к вопросу о том, нужно ли трехлетке запоминать названия картин).
⠀
А что из настоящих мотивов?
⠀
- Развитие образного мышления и креативности. В творческих занятиях дети много исследуют, думают, экспериментируют. Креативность важна не только в творческих профессиях, но и во всех остальных.
- Навыки решения проблем и критического мышления через развитие креативности. На эту тему был пост про курс Creative problem solving.
- Искусство помогает детям лучше понять себя и свой мир. Чужие произведения помогают взглянуть на какие-то вещи со стороны, а свои дают надежный выход эмоциям.
- Искусство делает наш разум готовым к чему-то странному, иногда стыдному, необычному, выходящему за рамки. Такие примеры очень важны перед глазами и детям, и взрослым, чтобы, как говорится, выйти out of the box.
- Расширение кругозора, новые знания.
- «Визуальное» образование: цвет, компоновка, перспектива, баланс, техники, которые необходимы при презентации академической работы в будущем.
Это, разумеется, не полный список, поэтому все мнения и комментарии в ТГ приветствуются!
Общие моменты. Что нужно знать?
Хитрости зависят от возраста ребенка, но есть несколько общих моментов:
⠀
Если вы сделаете галереи и музеи частью вашей повседневной жизни, она не будет такой специализированной вещью, которая приносит стресс всей семье.
⠀
- Не стоит планировать поход на выставку, чтобы самому узнать все нюансы и показать ее ребенку. Это должны быть два разных похода, не нужно тешить себя надеждой, что вам удастся послушать весь аудиогид, а ребенок смирно будет стоять рядом. В таком случае вы только потратите свои нервы, а потом еще и обвините малыша в том, что он сорвал ваши планы.
- Не стоит грузить ребенка всеми залами вашего любимого музея сразу. Достаточно получаса прогулки среди шедевров, чтобы сохранить интерес и никого не насиловать. Начните с одного зала, потом вернетесь в другой. Не нужно заставлять ребенка идти или смотреть. В таких случаях спасают карты «Друзья музея», которые предлагают сейчас почти все. Вход по ним бесплатный в течение года.
- Попробуйте не воспринимать музей, как что-то запредельно фантастическое. Относитесь к этому проще: сегодня захотелось увидеть египетский саркофаг по мотивам любимого мультика, завтра сесть посреди зала и тоже нарисовать банки супа Кэмпбелл или вообще просто съесть любимый десерт из музейного кафе, даже не поднимаясь на выставочный этаж. Подобные пространства – это приятные, красивые, часто уютные и интересные места. Вы всегда можете туда вернуться, не нужно каждый раз гладить платья или настраивать себя на полуторачасовую лекцию о поствоенном искусстве.
Если вы сделаете галереи и музеи частью вашей повседневной жизни, она не будет такой специализированной вещью, которая приносит стресс всей семье.
Запретные темы
Вместе с Жанной Севостьяновой, экскурсоводом МСИ «Гараж», порассуждаем на очень интересную и живую тему: есть ли запретные экспонаты для ребенка, стоит ли скрывать от него истинный смысл произведения, если оно говорит, например, о жестокости.
⠀
«На выставках лучше соблюдать возрастной ценз, который установил музей для того или иного произведения. Особенно это касается музеев современного искусства. Темы насилия – не самые подходящие темы для маленьких детей, потому что, к сожалению, с этим они еще столкнутся в реальной жизни с лихвой. Однако если родители рядом, и они не против, чтобы дети увидели в том числе и эти произведения, то мы стараемся наиболее мягко и понятно рассказать про какие-то проблемы человечества. Дети прекрасно видят и воспринимают все вибрации вокруг, получают информацию из интернета или на примере других взрослых. Поэтому с ними можно совершенно серьезно поговорить на какие-то неприятные, проблемные, негативные темы.
⠀
Безусловно, есть примеры, которые даже в таком случае не следует показывать детям. Если художник у себя на груди ножом вырезает слова, занимается самоистязанием и из него течет кровь: о таком насилии не хочется говорить детям и, тем более, показывать его. Это может сильно травмировать ребёнка. Но если мы говорим о насилии, как основной линии того или иного художника, то об этом можно рассуждать даже с маленькими детьми. Говорить о том, что мир довольно жесток. Есть люди, которым повезло в жизни, есть те, кому не повезло. Есть люди, которые страдают от различных заболеваний, психических в том числе.
⠀
Фрида Кало – хороший пример здесь. Или мой любимый художник Фрэнсис Бэкон. Когда мы смотрели его произведения с моим маленьким сыном, мы рассуждали о страдании. О страдании физическом, душевном, о безответной или несчастной любви. О человеческих уродствах. Я абсолютно убеждена, что с детьми можно разговаривать, о чем угодно. Нет таких тем, которые ребёнку невозможно было бы так или иначе объяснить».
⠀
«На выставках лучше соблюдать возрастной ценз, который установил музей для того или иного произведения. Особенно это касается музеев современного искусства. Темы насилия – не самые подходящие темы для маленьких детей, потому что, к сожалению, с этим они еще столкнутся в реальной жизни с лихвой. Однако если родители рядом, и они не против, чтобы дети увидели в том числе и эти произведения, то мы стараемся наиболее мягко и понятно рассказать про какие-то проблемы человечества. Дети прекрасно видят и воспринимают все вибрации вокруг, получают информацию из интернета или на примере других взрослых. Поэтому с ними можно совершенно серьезно поговорить на какие-то неприятные, проблемные, негативные темы.
⠀
Безусловно, есть примеры, которые даже в таком случае не следует показывать детям. Если художник у себя на груди ножом вырезает слова, занимается самоистязанием и из него течет кровь: о таком насилии не хочется говорить детям и, тем более, показывать его. Это может сильно травмировать ребёнка. Но если мы говорим о насилии, как основной линии того или иного художника, то об этом можно рассуждать даже с маленькими детьми. Говорить о том, что мир довольно жесток. Есть люди, которым повезло в жизни, есть те, кому не повезло. Есть люди, которые страдают от различных заболеваний, психических в том числе.
⠀
Фрида Кало – хороший пример здесь. Или мой любимый художник Фрэнсис Бэкон. Когда мы смотрели его произведения с моим маленьким сыном, мы рассуждали о страдании. О страдании физическом, душевном, о безответной или несчастной любви. О человеческих уродствах. Я абсолютно убеждена, что с детьми можно разговаривать, о чем угодно. Нет таких тем, которые ребёнку невозможно было бы так или иначе объяснить».
Современное искусство
Вместе с Жанной Севостьяновой, экскурсоводом МСИ «Гараж», немного затронем тему «коммуникации» детей и современного искусства.
⠀
«Искусство, на мой взгляд – это философия, выраженная в каких-то конкретных объектах, предметах или художественных направлениях. Постигая классическую историю искусства, мы можем прекрасно составить картину о том, как жили люди раньше, и о том, как они представляли себе этот мир. Его красоту и мифологию. Его ценности и идеалы. А с помощью современного искусства и современной философии детям будет гораздо проще ориентироваться в нынешней ситуации. Им будет спокойнее существовать в этом разнообразном, не всегда приветливом мире.
⠀
Дети лишены стереотипов в отличие от взрослых. Дети открыты ко всему. Дети никогда не скажут в зале: «Я бы нарисовал также». Они могут об этом подумать, но им все равно будет интереснее посмотреть, чем оспорить сразу. С детьми на тему современного искусства общаться гораздо проще, чем со взрослыми. Дети добрые и открытые. У взрослых часто бывает протест, отторжение, спор и абсолютное неприятие. Поэтому, когда мы говорим про современное искусство, то особенности в общении есть со взрослыми, а не детьми.
⠀
Кроме того, конечно, современное искусство помогает расширить кругозор, быть в курсе событий.»
⠀
«Искусство, на мой взгляд – это философия, выраженная в каких-то конкретных объектах, предметах или художественных направлениях. Постигая классическую историю искусства, мы можем прекрасно составить картину о том, как жили люди раньше, и о том, как они представляли себе этот мир. Его красоту и мифологию. Его ценности и идеалы. А с помощью современного искусства и современной философии детям будет гораздо проще ориентироваться в нынешней ситуации. Им будет спокойнее существовать в этом разнообразном, не всегда приветливом мире.
⠀
Дети лишены стереотипов в отличие от взрослых. Дети открыты ко всему. Дети никогда не скажут в зале: «Я бы нарисовал также». Они могут об этом подумать, но им все равно будет интереснее посмотреть, чем оспорить сразу. С детьми на тему современного искусства общаться гораздо проще, чем со взрослыми. Дети добрые и открытые. У взрослых часто бывает протест, отторжение, спор и абсолютное неприятие. Поэтому, когда мы говорим про современное искусство, то особенности в общении есть со взрослыми, а не детьми.
⠀
Кроме того, конечно, современное искусство помогает расширить кругозор, быть в курсе событий.»
Дети лишены стереотипов в отличие от взрослых. Дети открыты ко всему. Дети никогда не скажут в зале: «Я бы нарисовал также». Они могут об этом подумать, но им все равно будет интереснее посмотреть, чем оспорить сразу.
Интересные экскурсии
Любовь Чиркина, специалист просветительского отдела Музея русского импрессионизма, поделится некоторыми приемами, которые могут использовать родители, чтобы привить малышам любовь к музеям и не только.
⠀
⠀
- «Для того, чтобы ваша экскурсия стала более интересной, стоит разбавлять ее различными вопросами, на которые сможет ответить любой человек, вопросами на размышление, а также вопросами, связанными с теми эмоциями, которые могли испытывать персонажи картины. Это поможет сделать рассказ более живым, приблизить историю к слушателям, которые таким образом смогут лучше воспринять ее. Не стоит забывать, что чем понятнее и ближе ситуация, происходящая на картине или в жизни художника, тем больше вероятность, что картина нам понравится, поэтому важно апеллировать к жизненному опыту ребенка, к его интересам. Более детально разбирать то, что делают люди на картине, ведь зачастую на ней могут быть изображены сюжеты, которые для нас уже не близки: герои часто одеты по-другому, возможно, они жили немного по-другому, их обычный день выглядел иначе.
- Не стоит думать, что при общении с детьми необходимо использовать какой-то специальный язык. Многие дети прекрасно все поймут, если вы просто не будете использовать множество сложных терминов. Так что самое главное – если хотите использовать какое-то сложное слово, то не забудьте его объяснить. Причем важно понимать, что в данном случае понятие сложного слова очень индивидуально – для каждого возраста это могут быть разные слова, и нужно уметь с ними работать: это не только слова «импрессионизм», «мольберт» и «мастихин», это могут быть и слова «запечатлеть», «вдохновлять», «диагональ» и тд.
- Помимо вопросов стоит использовать различные игровые практики. Например, можно предложить детям нарисовать продолжение истории, увиденной на картине, или изобразить данный сюжет в другой технике. Можно даже сделать это в виде игры, так будет еще интереснее! Кто откажется от того, чтобы не просто посмотреть работы художников, а разгадывать тайны, искать картины и так далее?»
Еще про первый нескучный поход в музей
Что сделать, чтобы первый поход ребенка в музей был нескучным?
⠀
95 % приятного пребывания ребёнка в музее зависит от взрослых, которые с ним туда пришли: как они сами себя ведут, насколько им нескучно, что для них искусство. Но если только ваших горящих глаз недостаточно, можно попробовать начать с этих лайфхаков:
⠀
На фото младший редактор в миланском Fondazione Prada и грибы современного художника Карстена Хёллера. Работа называется Upside Down Mushroom Room, и не трудно догадаться, как она привлекает внимание. Художник с помощью визуального приема исследует вопросы о человеческом поведении, восприятии и логике. Это и отсылка к тому, как мы видим изначально мир в младенчестве, и призыв забыть о привычных ожиданиях от мира, чтобы погрузиться в фантазию.
⠀
95 % приятного пребывания ребёнка в музее зависит от взрослых, которые с ним туда пришли: как они сами себя ведут, насколько им нескучно, что для них искусство. Но если только ваших горящих глаз недостаточно, можно попробовать начать с этих лайфхаков:
⠀
- Выберете заранее картины и залы, которые как вам кажутся могут понравиться ребенку или связаны с его интересами (например, балет или собаки).
- Придумайте задания, которые никак не связаны с историей искусств: нарисовать таких же рыбок, посчитать, сколько цветов в картинах на этом этаже, называть все предметы на букву «К» и так далее.
- Попробовать экскурсию-квест с опытным педагогом и на более отзываемую тему, например, по Египетскому залу ГМИИ. А не заходить сразу в голландский натюрморт.
- Начните с современного искусства. В рамках этих выставок часто бывают не только картины, а инсталляции, движущиеся предметы, необычные скульптуры или яркие цвета. Это действительно привлекает больше внимания, а темы для разговора могут быть не хуже, чем рядом с Леонардо да Винчи.
На фото младший редактор в миланском Fondazione Prada и грибы современного художника Карстена Хёллера. Работа называется Upside Down Mushroom Room, и не трудно догадаться, как она привлекает внимание. Художник с помощью визуального приема исследует вопросы о человеческом поведении, восприятии и логике. Это и отсылка к тому, как мы видим изначально мир в младенчестве, и призыв забыть о привычных ожиданиях от мира, чтобы погрузиться в фантазию.
Join us
Подписывайтесь на нас в социальных сетях, чтобы быть в курсе актуальных продуктов, новых релизов и скидок. А также читать полезные и интересные материалы про искусство и детей.
©Воспроизведение, копирование или распространение (в том числе частичное и в том числе электронных копий) является незаконным и влечет гражданскую, административную и уголовную ответственность, если такое использование осуществляется без письменного согласия правообладателя.
